由文化部籌建的「台北流行音樂中心」為台北市專業流行音樂表演場館、展覽館、產業區及戶外表演公園之音樂產業基地。其中「文化館」之常設展《唱 我們的歌 流行音樂故事展》歷經四年的籌劃，集結1326件展品、111首流行歌曲打造出12個展區。
『流行音樂』是時代的產物，並與人們的生活緊緊相扣。但是如何將『看不見』的音樂具象化展出？《唱 我們的歌 流行音樂故事展》以音樂與影像交織出不同的『時代場景』與『故事主題』，喚起觀者的共同記憶。展區中隨著音樂流動的影像則以BenQ雷射投影機來投放。
12個展區皆以視覺與聽覺的結合來打造，流瀉的音樂與流動的影像交織，觀展者除了能夠以聽覺與 視覺，充分感受屬於那個年代的流行音樂之外，還原的時代場景與主題式的影像呈現，讓人彷彿搭上時光機 一般，瞬間回到那個塵封已久卻閃閃發光的年代。
完成年分
2021年
完成地點
台北
使用設備 – 雷射投影機
LU9245、LU951、LU951ST
產業別
文化藝術
計畫
以流行音樂為主題《唱 我們的歌 流行音樂故事展》自2021/09/18起於文化館展開為期五年的常設展，給觀展者一場聽覺與視覺的饗宴。
『音樂』是流動的，是以聽覺來感受的，如何在空間裡展出？而『流行音樂』是時代的產物，背後有著許多屬於那個年代的社會氛圍與潮流文化，屬於音樂裡的共同記憶如何傳達給觀展者？
《唱 我們的歌 流行音樂故事展》將各個年代的流行音樂，以視覺與聽覺的結合，打造出『沈浸式』的體驗場域，讓觀展者以自己的步調充分享受於音樂帶來的豐富與美好。每個觀展者在戴上耳機之後，耳朵聽到的音樂人導覽與流行歌曲，便會隨著雙眼所及的影像而交織流動。
有別於一般的展覽通常以『時間軸』作為展覽動線與主題規劃，《唱 我們的歌 流行音樂故事展》以「時代場景」與「故事主題」來定調，以景敘情呈現12個主題展區。而展區多屬空間寬廣，且非平面的場景投影需求，因此依賴『大型投影』與『拼接投影』技術，而BenQ身為全球第一的DLP投影機品牌，對於大型投影相當熟悉，也是全球少數擁有投影拼接技術與軟硬體的廠商。
12個展區中，投影難度最高的《台北圓環》與《年輕人的精神世界》，分別以BenQ LU951ST 與 LU9245 拼接投影來呈現。
《台北圓環》呈現的是台語流行歌曲發源地－「台北圓環」，立面的環形影像以三台 LU951ST 拼接出 1950 年代的歌星與流行歌曲意象；中央的圓環模型，則以一台LU951ST由上而下投射出屬於那個年代的車水馬龍繁華場景。環形的整體視覺影像毫無拼接感，亮度與色彩也絲毫無落差，穩定的影像輸出讓觀展者能隨著耳機的音樂流淌，流暢地感受那個年代的繽紛燦爛。
《年輕人的精神世界》是一個「房間」的場景：單人床、書桌、窗戶、書櫃……等，都以BenQ投影機 LU9245 的拼接、投放，透過音樂的切換，幻化出不同時代年輕人的生活空間感覺，孤獨、叛逆、反思、獨立、自由……年輕世代的共同語言卻有著不同的時代氛圍。場景的變化透過四台 LU9245 與兩台 LU951 的拼接投影，以 7000 流明的亮度流明精準投射在所設定的範圍裡，如立面的窗戶、海報，平面的書桌、單人床等，飽和的影像呈現，讓立體的場景更真實，高亮度的影像交織與拼接，也能做到不互相干擾；穩定的輸出品質，讓場景轉換與隨著音樂躍動的韻律設計，順暢地流動著。
此外，為了讓參觀者能夠快速查詢活動資訊，場館入口處建置了兩台互動式數位電子看板IL550，讓民眾整體觀看體驗更好。
台北流行音樂中心歷經17年的籌劃與興建，被視為亞洲華語流行音樂新基地。而文化館是台灣第一座以流行音樂為主題的展覽館，《唱 我們的歌 流行音樂故事》常設展，更是第一個結合影音多媒體等互動裝置，整理、展示台灣流行音樂史的展覽。
策展單位企圖將流行音樂背後的豐沛能量與時代氛圍，全然地傳遞給觀展者，音樂與影像的細膩結合必須分毫不差，所聽見的、所看見的必需讓觀展者同步接收，因此，先進的科技與對應的設備是首要條件。BenQ 雷射投影機在大型與拼接投影的技術，以及投影設備的多元與卓越，能實現策展單位對影像的要求與規劃，成功地讓觀展者透過視覺與聽覺兩大感官體驗，回到沉睡已久的記憶中。台北圓環、時代電器行、校園民歌、年輕人的精神世界、火車、演唱會現場……等多處不同世代音樂場景，一一引領著觀展者陶醉在屬於臺灣的音樂記憶中。
指導單位｜文化部
主辦單位｜臺北市政府文化局、臺北流行音樂中心
策展單位｜INCEPTION 啟藝
照片出處｜INCEPTION 啟藝
更多展覽照片
